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**Canción original interpretada por Massiel / Autor: José María Napoleón (Canciones del mundo)

**Canción original interpretada por Massiel / Autores: Ramón Arcusa Alcón y Manuel de la Calva Diego (UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING S.L.)

• Folclore y vanguardia, el viaje sonoro de Baiuca en colaboración con Carlangas (Novedades Carminha) y Nita (Fuel Fandango)

• Folclore y vanguardia, el viaje sonoro de Baiuca en colaboración con Carlangas (Novedades Carminha) y Nita (Fuel Fandango)

• El duende de Soleá Morente y Howe Gelb en SON Records

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• La fusión de Rocío Márquez, Florent Muñoz y Fernando Vacas en SON Records

• La fusión de Rocío Márquez, Florent Muñoz y Fernando Vacas en SON Records

Juntemos a una banda referente en la música independiente brasileña de los últimos y a una formación española que toman el rock, el funk, el soul, el jazz y hasta el folclore para crear un estilo propio que ellos mismos definen como “ecléctico y asilvestrado”. El resultado es este single de España Abraza Brasil.

Juntemos a una banda referente en la música independiente brasileña de los últimos y a una formación española que toman el rock, el funk, el soul, el jazz y hasta el folclore para crear un estilo propio que ellos mismos definen como “ecléctico y asilvestrado”. El resultado es este single de España Abraza Brasil.

Junte usted en una sala a una decena de brasileños y a un puñado de españoles que se conocen desde hace escasamente 24 horas. Póngalos a hacer arreglos para versionar de forma conjunta dos canciones que prácticamente no han escuchado antes. Hay que señalar que los unos hacen funk y soul y los otros un pop suave y delicado. Pulse el botón de REC e intente que esté todo terminado antes de que cierre el estudio. El que habla portugués no sabe mucho de español, y viceversa; pero todo termina bien porque sí que hay un lenguaje común, el único y necesario, al fin y al cabo: la música. Esta es una historia real, un capítulo más de España abraza Brasil, promovido por SON Estrella Galicia, cuya finalidad es fomentar el intercambio musical entre los dos lados del océano Atlántico. SON Records juntó en el estudio El Observatorio a Liniker e os Caramelows y Modelo de respuesta polar para grabar un single conjunto, en junio de 2017

Junte usted en una sala a una decena de brasileños y a un puñado de españoles que se conocen desde hace escasamente 24 horas. Póngalos a hacer arreglos para versionar de forma conjunta dos canciones que prácticamente no han escuchado antes. Hay que señalar que los unos hacen funk y soul y los otros un pop suave y delicado. Pulse el botón de REC e intente que esté todo terminado antes de que cierre el estudio. El que habla portugués no sabe mucho de español, y viceversa; pero todo termina bien porque sí que hay un lenguaje común, el único y necesario, al fin y al cabo: la música. Esta es una historia real, un capítulo más de España abraza Brasil, promovido por SON Estrella Galicia, cuya finalidad es fomentar el intercambio musical entre los dos lados del océano Atlántico. SON Records juntó en el estudio El Observatorio a Liniker e os Caramelows y Modelo de respuesta polar para grabar un single conjunto, en junio de 2017

Depedro o Jairo Zavala es uno de nuestros músicos más internacionales. No solo porque sus discos hayan sido publicados en más de 30 países, que también, sino por su enorme capacidad para absorber música de todo el planeta, con una mirada amplia y desprejuiciada.En esta ocasión se une a la cantante brasileña Anelis Assumpçao (y también a su banda) en un enriquecedor encuentro fruto del proyecto España Abraza Brasil.

Depedro o Jairo Zavala es uno de nuestros músicos más internacionales. No solo porque sus discos hayan sido publicados en más de 30 países, que también, sino por su enorme capacidad para absorber música de todo el planeta, con una mirada amplia y desprejuiciada.En esta ocasión se une a la cantante brasileña Anelis Assumpçao (y también a su banda) en un enriquecedor encuentro fruto del proyecto España Abraza Brasil.

Colaboraciones únicas, diferentes e inéditas entre músicos de la escena
independiente española y brasileña. Ese ha sido el objetivo de España Abraza Brasil desde su nacimiento a finales de 2016. Unas colaboraciones que además de darse encima de un escenario, se han llevado más allá, hasta un estudio de grabación. De ahí surgen proyectos como estos encuentros de grupos españoles y brasileños en SON Records. La primera apuesta por este formato reunió a los españoles Morgan
y a los brasileños Tulipa Ruiz en este single donde suena “Volver” de Morgan y “Old Boy”, de Tulipa Ruiz.

Colaboraciones únicas, diferentes e inéditas entre músicos de la escena
independiente española y brasileña. Ese ha sido el objetivo de España Abraza Brasil desde su nacimiento a finales de 2016. Unas colaboraciones que además de darse encima de un escenario, se han llevado más allá, hasta un estudio de grabación. De ahí surgen proyectos como estos encuentros de grupos españoles y brasileños en SON Records. La primera apuesta por este formato reunió a los españoles Morgan
y a los brasileños Tulipa Ruiz en este single donde suena “Volver” de Morgan y “Old Boy”, de Tulipa Ruiz.

El trío afincado en Londres hizo su aparición en la escena del rock psicodélico en 2014 gracias al corte ‘Coming Down’, incluido en su primer lanzamiento, “DMT EP”. Desde entonces, se han hecho un nombre gracias a su impresionante directo, del que han dado fe sobre los escenarios de distintos festivales y compartiendo tablas con nombres como Toy y Damo Suzuki.

Dos años después llegó el primer largo, “Either That Or The Moon” (2016), donde aparecía el épico sencillo de nueve minutos ‘Interstellar’. En junio de 2018 publicaron “Om Parvat Mystery”, nueva referencia grabada en las Islas Feroe y que toma su título del nombre de una misteriosa montaña situada entre Nepal e India.

Con un ligero cambio de sonido y modificaciones en la formación, Desert Mountain Tribe sigue su ascenso, sorprendiendo con su rock envolvente.

Atención: estás a punto de disfrutar de una jam sesión en su máximo esplendor. Tres estimulantes minutos donde confluyen una de las grandes voces de la música negra actual en nuestro país, y la personalidad y contundencia de una banda que bebe de los grandes clásicos del folk americano, el soul y el R&B de los 60 y 70. El disfrute está asegurado.

Tras el éxito que supuso la grabación de “He’s got the power” en SON Records propusimos a The Mani-Las, constituidas ya oficialmente como una banda, que volviera al estudio de SON Estrella Galicia para grabar ahora sí, un tema propio. La banda de Maika Makovski, Olaia Bloom y Mariana Pérez no solo aceptó el reto ofreciéndonos este “Don’t mes with my mind” que puedes escuchar a continuación, si no que además nos obsequió con esta irreconocible versión de “Call me”, de Petula Clark.

Tras el éxito que supuso la grabación de “He’s got the power” en SON Records propusimos a The Mani-Las, constituidas ya oficialmente como una banda, que volviera al estudio de SON Estrella Galicia para grabar ahora sí, un tema propio. La banda de Maika Makovski, Olaia Bloom y Mariana Pérez no solo aceptó el reto ofreciéndonos este “Don’t mes with my mind” que puedes escuchar a continuación, si no que además nos obsequió con esta irreconocible versión de “Call me”, de Petula Clark.

Una gira de conciertos SON Estrella Galicia fue la excusa perfecta para que Christina Rosenvinge visitara Galicia y Radar Estudios, en Vigo, para regalarnos esta versión de “Romance de la Plata”. El tema, incluido en su último disco “Un hombre rubio”, es el descarnado homenaje a ese padre que nunca comprendió la vena artística de su hija. En esta versión de SON Records la canción desprende una emoción contenida, alejada de toda floritura, agridulce como toda ausencia. Tema compuesto exactamente 26 años después de la muerte de su padre, edad que Christina tenía en ese momento; el tiempo y sus atajos.

Han pasado ya unos años desde que el dúo catalán nos dejara sin palabras en un acogedor Teatro del Arte, en Madrid, donde presentaron ese álbum revolucionario que tantas alegrías les ha dado, “45 cerebros y 1 corazón”.
La esencia y la clase de ese disco se manifiestan en “Miénteme”, que Arnal i Bagés grabaron en Radar Estudios (Vigo) para SON Estrella Galicia en abril de 2018. No es un tema cualquiera porque no tiene unos autores cualesquiera: los versos son de Niño de Elche y Antonio Orihuela.

Keith Murray y Chris Cain visitaron nuestro país en abril de 2018 para presentar su sexto disco, “Megaplex”, que por aquella fecha aún no se había lanzado. Aprovechando este viaje los de California pasaron un día en el estudio de grabación de SON Estrella Galicia, en el Observatorio Musical Musical, junto a José María Rosillo. El resultado fue una jornada
divertidísima en la que We are Scientists grabaron “Heart is a weapon” y “Give it up”. El primer tema es una revisión más austera del tema original incluido “Megaplex”. La segunda canción es un tema inédito también alejado del halo electro pop y los temas a los que nos tienen acostumbrados.

Keith Murray y Chris Cain visitaron nuestro país en abril de 2018 para presentar su sexto disco, “Megaplex”, que por aquella fecha aún no se había lanzado. Aprovechando este viaje los de California pasaron un día en el estudio de grabación de SON Estrella Galicia, en el Observatorio Musical Musical, junto a José María Rosillo. El resultado fue una jornada
divertidísima en la que We are Scientists grabaron “Heart is a weapon” y “Give it up”. El primer tema es una revisión más austera del tema original incluido “Megaplex”. La segunda canción es un tema inédito también alejado del halo electro pop y los temas a los que nos tienen acostumbrados.

“No sabemos qué nombre tenemos todavía”, decía Maika Makovski en junio de 2017 desde el estudio de SON Records, “pero lo que es seguro es que no va a salir como Maika Makovski ¡somos un grupo!”. Y así fue, lo que en principio comenzó siendo una colaboración entre Maika (rebautizada ahora como Maika Mani-La), Olaia (aka Olaia Mani-La) y Mariana (Mariana Mani-La), ha acabado convirtiéndose en un poderoso proyecto: The Mani-Las. Con esta versión de “He’s got the power” de The Exciters comenzó todo. La guitarra suena muy punk y la batería tiene un redoble galopante y unos golpes de bombo contundentes que no dan respiro durante los dos minutos escasos que dura el tema. En el estudio hay un ambiente súper relajado, muchas risas, con la seguridad de que va a salir bien y rápido. Y así será. José M. Rosillo a los mandos está de acuerdo en que a la canción
le sientan muy bien esos arreglos a lo Ramones: “mola mucho ese rollo sucio”.

El inclasificable Dorian Wood pasó por SON Records para dar vida, en exclusiva, a «Segua». Nadie como él para trasladarnos en forma de canción esta leyenda de Costa Rica. La producción de la canción corrió a cargo de José María Rosillo en Audiomatic Estudio, desde El Observatorio Musical (Madrid).

Puede que hablar de Ricardo Lezón, o de los proyectos a los que está ligado, nos traslade equívocamente a universos tristes, melancólicos… Pero, nada más lejos de la realidad. O al menos, nada más lejos de lo que quiere transmitir el músico de Getxo que protagoniza este SON Records. Algo así sucederá con “Manuel”, el tema que Ricardo ha escogido para grabar junto al productor José María Rosillo. La canción llegó justo después de grabar “Esperanza”, el primer disco en solitario de Ricardo Lezón al margen de McEnroe. Todo cuadra cuando Ricardo cuenta que Manuel es su padre, y que falleció este verano. El tema, de repente, desprende más luz si cabe que al principio y ese halo de tristeza que nos había invadido al principio se convierte en magia y en sensibilidad.

«Era un lunes de junio, hacía un calor notable (se aprecia en el vídeo) y nuestro Jess Fabric estaba a tres días de ser papá. Pues bien, con todo nos metimos en El Invernadero de Brian Hunt con la gente maravillosa de SON Estrella Galicia a dar guitarrazos como alma que lleva el diablo”. Esa es la carta de presentación de “Casi todo”, el single que los murcianos Viva Suecia nos dejaron a su paso por el estudio de grabación de SON Estrella Galicia. El tema, que se ha incluido recientemente en la reedición deluxe de “Otros principios fundamentales” sirve para despedir un año de vértigo en el que la formación no solo ha publicado disco, también ha protagonizado una gira interminable por todo el país.

<p> En 2002 Nada Surf lanzaban “Let Go”, un trabajo con el que batieron todos sus records y que les valió el reconocimiento mundial. No es de extrañar que justo en el 15 aniversario de la publicación del disco la banda neoyorquina se embarcara en una gira que vino acompañada por la publicación de este exclusivo SON Records. ¡Una auténtica gozada para los fans de ahora y para los de antes!
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En 2002 Nada Surf lanzaban “Let Go”, un trabajo con el que batieron todos sus records y que les valió el reconocimiento mundial. No es de extrañar que justo en el 15 aniversario de la publicación del disco la banda neoyorquina se embarcara en una gira que vino acompañada por la publicación de este exclusivo SON Records. ¡Una auténtica gozada para los fans de ahora y para los de antes!

“ Sintetizadores que suenen a verbena y guitarras que suenen a un gato aullando” . Con una presentación así ¿quién puede resistirse a escuchar este tema de Novedades Carminha? La banda de Santiago de Compostela pasó por el estudio de grabación de SON Estrella Galicia en septiembre de 2017 para dar forma a la arriesgada propuesta que supone “El vivo al baile”. Arriesgada entre comillas, porque está claro que todo lo que tocan los gallegos lo convierten en hits, más allá de moverse en los sonidos a los
que nos tienen acostumbrados o no. “El vivo al baile” es una canción “ explícitamente de baile” que juega con loops muy locos y que nace de las horas de experimentos en Audiomatic estudio de grabación, junto al productor José María Rosillo.

Hay pocos meses que inciten más a la melancolía que septiembre. Y así lo cantaron en 1974 Big Star en “September gurls”. La fugaz historia de los de Memphis, más conocidos y alabados por la crítica que por el público en general, la escriben canciones que como ésta sembrarían la semilla del Power Pop que vendría más tarde. Un power pop del que bebieron con premeditación y alevosía bandas como The Posies, que rindieron tributo a Big Star en su paso por SON Records en junio de 2017. De uno de los discos más redondos de Big Star, “Radio city” (1974), se extrae este “September gurls” que revisionaron en 1986 The
Bangles y que ahora nos regalan The Posies desde Radar Estudios, en Vigo. También podemos escuchar “ Thirteen” de mano de The Posies. El tema, que los mismísimos Rolling Stones describieron como “ una de las más bellas celebraciones de la adolescencia que se ha hecho en el rock ”, se incluyó en el primer y celebrado disco de Big Star, “ #1 Record” (1972). Ha sido versionado por artistas que van desde Garbage hasta Albert Hammond Jr. Pasando por Ellioth Smith o Wilco.

Hay pocos meses que inciten más a la melancolía que septiembre. Y así lo cantaron en 1974 Big Star en “September gurls”. La fugaz historia de los de Memphis, más conocidos y alabados por la crítica que por el público en general, la escriben canciones que como ésta sembrarían la semilla del Power Pop que vendría más tarde. Un power pop del que bebieron con premeditación y alevosía bandas como The Posies, que rindieron tributo a Big Star en su paso por SON Records en junio de 2017. De uno de los discos más redondos de Big Star, “Radio city” (1974), se extrae este “September gurls” que revisionaron en 1986 The
Bangles y que ahora nos regalan The Posies desde Radar Estudios, en Vigo. También podemos escuchar “ Thirteen” de mano de The Posies. El tema, que los mismísimos Rolling Stones describieron como “ una de las más bellas celebraciones de la adolescencia que se ha hecho en el rock ”, se incluyó en el primer y celebrado disco de Big Star, “ #1 Record” (1972). Ha sido versionado por artistas que van desde Garbage hasta Albert Hammond Jr. Pasando por Ellioth Smith o Wilco.

Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra es uno de los alias del productor cordobés Fernando Vacas (Flow, Prin La La…). En esta ocasión se trata de su proyecto “A Través de la Luz”. Una ópera flamenca en formato mulstidisciplinar en la que Fernando Vacas traza caminos inexplorados del flamenco en los que confluyen tradición y transgresión.

Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra es uno de los alias del productor cordobés Fernando Vacas (Flow, Prin La La…). En esta ocasión se trata de su proyecto “A Través de la Luz”. Una ópera flamenca en formato mulstidisciplinar en la que Fernando Vacas traza caminos inexplorados del flamenco en los que confluyen tradición y transgresión.

Llevar a una grabación la frescura y el ritual del directo. Esa fue una de las premisas de Melange a la hora de meterse en SON Estudio. Otra de ellas,
ver cómo había evolucionado y envejecido (de bien) “La Cosecha” en el último año. Un tema que sirvió para abrir el primer disco homónimo de la banda madrileña y que tantas alegrías les ha dado. No es de extrañar, huyendo de etiquetas y centrándose sobre todo en la creación de música de manera orgánica y natural, Melange se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la escena underground patria. La familia de Radar Estudios, en Vigo, se estrenó con esta grabación como aliada de este proyecto de SON Estrella Galicia. El resultado “suena brutal. Salvaje. Punk. Sin trampa ni cartón” Avisan desde Melange. Mejor escucharlo.

Cinco minutos. Ese fue el tiempo que el estadounidense necesitó para grabar “Sleepless Sketches”. Ni una sola prueba, ni otra toma para corregir posibles errores. Ryley Walker no acostumbra a cometerlos. La canción, instrumental, hipnótica y tremendamente bella, muestra a Ryley Walker en todo su esplendor a la guitarra, sin ningún tipo de aditivo y con el encanto solitario de sus dedos deslizándose bajo el mástil en algo más de cinco minutos de éxtasis folk. Fue grabada en julio de 2015, justo después de que el músico pasase dos semanas recorriendo nuestro país en una gira que sirvió de inspiración para esta canción.

Un año después de la publicación de “Asfixia” (Sonido Muchacho, 2015), Disco las palmeras! se propusieron crear un nuevo tema que no tuviera nada
que ver con el anterior ¿El resultado? “Sección de autoayuda”. Disco las Palmeras! cambia en esta ocasión la guitarra eléctrica, cuyo sonido (caracterizado por una cuerda de bajo escondida entre las demás) había definido “Asfixia” por un bajo de sonido metalero y “guarrete”, como lo definía Diego Castro, bajista, guitarra y voz de la banda. De este modo, tirando de referencias setenteras, teclados sintéticos y mucha ambientación espacial, los gallegos daban rienda suelta a su creatividad noise en SON Records.

La personalísima banda vasco-madrileña Tigres Leones pasó por SON Records a principios de 2016 para dar forma a “El Sur”, canción inédita (en ese momento) que para sorpresa de los seguidores de la formación, ni habla de Madrid, ni de pájaros asesinos, rusos listos ni niñas raras. “El tema ‘El Sur’ va sobre gente que no quiere trabajar”, bromeba Luismi, guitarrista de la banda. “Ya, yo tampoco lo entiendo”, decía Javi, bajista de Tigres Leones. Y remataba “Trata sobre no tomarse demasiado en serio”. Pero ¿qué simboliza el sur para la banda? “Ir a la playa, comer pescaito frito… tomármelo todo con más tranquilidad. La ciudad es muy estresante”, explicaba Javi. El tema fue grabado en El Invernadero, regentado por el joven productor Brian Hunt, conocido por sus trabajos con Russian Red, Templeton, Being Berber, Joe La Reina, y un largo etcétera.

“ Hice ‘Til the Morning’ en casa y en principio era una canción lenta, así tipo Neil Young. Luego nos la hemos llevado al territorio de la americana”, explicaba Germán Salto en su paso por SON Records a principios de 2016. El tema original se incluyó en “Salto” (Industrias Bala, 2015) pero en esta ocasión el músico quería grabar una versión más cercana a la adaptación que estaban ofreciendo en directo. “Lo grabé con otra banda, me junté con esta gente y empezamos a hacerla en directo, así más tipo jam band, y me daba mucha pena que eso solo se pudiera apreciar en directo, así que ya puestos a grabar algo, les dije de grabar esta, y les pareció bien” , explicaba Germán refiriéndose a sus cómplices: Ekain Elorza (también en Dinero) a la batería, Pere Mallen a la guitarra (también con Julián Maeso), Paco López a la segunda guitarra (también en Morgan), Juan “Utah” al bajo (también en The Right Ones) y Carolina de Juan “Nina” a los arreglos de piano (también en Morgan).

Parecía mentira que aquella fuese la primera vez de Bart Davenport tocando junto a The Limboos. Una compenetración instantánea (pese al idioma) y una aparente telepatía sonora dio como resultado una nueva versión de “Pamela”, tema perteneciente al disco “Physical World” que el californiano publicó en 2014.

El genio de Niño de Elche y la épica de Toundra. Así puede resumirse lo que vas a escuchar a continuación. La amistad entre la banda de hard-rock instrumental Toundra y el ecléctico cantaor Niño de Elche nació en Monkey
Week 2015 y se materializó por primera vez en “Canción de amor de San Sebastián”. El objetivo de este SON Records que se registró a principios de 2016, era grabar el tema en una sola toma y en directo . “Es un texto al que yo puse música hace cuatro años, para un espectáculo sobre Francis Bacon. La pintura y la vida de Francis Bacon. Yo creo que fue el primer tema que realmente compuse en mi vida. Y el texto está acompañando a la poesía. Yo nunca lo llegué a grabar. De momento, comenzamos a ensayarla para el concierto como Exquirla. Se lo planteé, les gustó, y bueno. Y hoy creo que era el momento de lanzarlo” , explicaba Niño de Elche momentos antes de encerrarse en un pequeño cuarto separado de Toundra para dar rienda suelta a su particular quejío flamenco.

Imagina un western de Tarantino desarrollado en el desierto de Almería. O cualquier película en la que estén pasando cosas constantemente. Pero cosas
malas, lamentables. Sentimientos así de épicos despierta en nosotros “Corre chacal”, el single número 8 de SON Records. “No sé por qué, pero siempre estamos más cerca de lo épico que de lo alegre”, confiesa Andrés Herrera, de Pájaro, la formación que a finales de 2016 se metió en SON Estudio para este single junto al productor José María Rosillo. La canción, un tema instrumental al más puro estilo Morricone, surgió así, sin letra, desde el primer momento, tal y como sucede con todas las composiciones de la formación sevillana. El tema, rebautizado ahora como “Corre chacal corre” ha servido recientemente para abrir “Gran poder” (abril, 2018), el último y combativo disco de los sevillanos.

Remate (Fernando Martínez) y Wild Honey (Guillermo Farré) se unieron en
marzo de 2016 para dar forma a “Un acuario en las afueras”. Acercándose a “un pop más directo y menos excéntrico” apostaron por un proceso de grabación alejado de la estricta grabación en directo, y más cercano a la construcción de un puzzle en el que se mezclar las personalidades de ambos artistas, las etiquetas (“Lo importante es que no suene surf”, bromeaba Guillermo) y la necesidad de crear algo alejado de la norma y cercano al
preciosismo. “Que sea una canción de tres minutos, pero que sucedan cosas”, explicababa Remate.

Pocas cuerdas vocales son capaces de soportar tantísima carga dramática como la de Ricardo Lezón, lánguida y convincente al mismo tiempo. Si acaso, tan solo alguien proveniente de su misma estirpe. Alguien que parece haber heredado no solo el talento de su progenitor, sino una intuición musical que encaja a la perfección con el género pop: su propia hija, Jimena,
invitada de honor en este familiar SON Records. ¿El tema escogido? “Un rayo de luz”. Ante la imposibilidad geográfica de reunir a toda la banda en los estudios SON Estrella Galicia, Gonzalo Eizaga acompañó a Ricardo y Jimena en el proceso de grabación, encargándose de los arreglos de guitarra y de sintes (quién iba a decir que estos últimos hubieran salido de una simple tablet).

Estás a punto de escuchar una personalísima cover de “Sweethearts” de Camper Van Beethoven, realizada por Tachenko. Los maños aceptaron el reto de SON Records en marzo de 2016 y trasladaron el sabor americano de la canción original a otro más castizo y “europeo”. “Hemos intentado llevarla un poco a nuestro estilo. La original es muy ambiental, con una serie de pedales, algo que la hace muy americana. Y nosotros la queríamos llevar a nuestro terreno, que es un poco más europeo, más británico”. De la letra original solo quedaron algunas palabras testimoniales para dar coherencia y mantener el espíritu de la yanqui. El resultado fue este himno
propio de los herederos de Niño Gusano. Eso, y el título, “Sweethearts”, que se mantuvo igual que el original, quizás por falta de una palabra más apropiada, y menos subida de azúcar.

Miguel Ángel Blanca pone un falsete buscado en su voz que provoca amor/odio hacia las canciones de Manos de Topo. Comenzaron en 2003 juntando melodías de indie pop con letras de desamor, realidad e ironía y toques de surrealismo que los hicieron únicos. El cuarteto publicó su primer álbum “Ortopedias Bonitas” (2007) con gran repercusión entre crítica y público. Precisamente en ese disco se encontraba este tema, “Morir de celos”, que la banda revisionó para SON Records en 2016.

La elección de Núria Graham para esta grabación realizada a finales de 2015 no tuvo nada que ver con su primera maqueta, “First Tracks” (reeditado en 2015 por Halley Records) ni de su primer y flamante largo, “Bird Eyes” (El Segell del Primavera, 2015). Tampoco su habitual cover de “Toxic”, de Britney Spears, sino un tema nuevo, inédito e incluso sin título . “Tenía muchas ganas de grabar este tema. De hecho, ha ido cambiando mucho estos días. Antes lo tocaba sola, y ahora con la banda. Le hemos dado una vuelta”. Una banda que completan Aleix Bou (batería) y Jordi Casadesús (bajo y teclados).

Cuando a Miren Iza se le presentó la oportunidad de grabar un tema inédito para SON Estrella Galicia tuvo claro que debía hacer algo distinto. Primero se le ocurrió en versionar “The Winner Takes It All” de ABBA y luego pensó en hacerlo junto a Abraham Boba, voz en León Benavente y un clásico en la discografía de Nacho Vegas. Aquel éxito del grupo sueco
terminó en convertirse en una canción inédita que recibe el nombre de “Pequeñas embestidas”, un tema que en palabras de la propia líder de Tulsa “habla del precio que tiene la resistencia”. Iza se ha rodeado de sospechosos habituales, responsables de formar parte de un buen puñado de las mejores bandas del país. Junto a Boba están Ramiro Nieto (The Right Ons), Luis Rodríguez (León Benavente, Nacho Vegas) y el omnipresente Charlie Bautista.

“Fin” era una canción que Boza acostumbraba a tocar en directo pero que aún estaba inédita cuando la gaditana entró a grabar este SON Records en junio de 2015. Posteriormente, se incluyó en la reedición del aplaudido “La Mansión de los Espejos”. El tema nace del gusto de la cantante por los juegos de palabras y está basado en las relaciones rotas con epílogo: “La escribí en acústico y ha evolucionado a un sitio que me gusta mucho, con mucho groove y que tiene que ver con mis influencias norteamericanas, con esa batería muy a lo Steve Jordan”, declara la andaluza. “Pensaba que íbamos a tardar más”, añade. “Hay que tocar como los valientes, en una toma y en un rato. Hay que venir tocado y estudiado de casa, eso sí”.

Nos encontramos ante un tema muy especial que la formación murciana reservó para la grabación de este SON Records en junio de 2015. El single supone una rara avis dentro de la discografía de los de Paco Román; cantado en castellano para una formación que suele utilizar el inglés como medio de expresión. “Un superhit”, en palabras de José María Rosillo, que vuelve a estar a los mandos de la producción. Pero el cambio de idioma no es lo único especial que guarda “Ella”. Escucha las baterías, seguro que te resultan familiares. Llevan el sello de Eric Jiménez. El músico granadino, reconocido por Los Planetas y otros proyectos de renombre como Lagartija Nick o Los Evangelistas, se apuntó a la grabación del tema. «Es una gran suerte poder colaborar con ellos. Soy fan de Neuman y gran amigo”, declara Eric. ¿Dónde surgió esa amistad? “En los bares, como siempre”.

El flechazo definitivo de Havalina con este tema original de Lázaro se produjo durante un concierto de la banda de Manuel Cabezalí en el que colaboraron un montón de amigos, entre ellos Nieves Lázaro que explica así la evolución de esta versión llevada al estudio de SON Estrella Galicia en junio de 2015 “El tema original tiene baterías electrónicas y teclados. Havalina hizo una versión en plan Havalina, ya sabes. Les quedó muy bien. Me encantó y por lo visto a ellos también”. A que la máquina funcione en óptimas condiciones ayuda que junto a la producción de José María Rosillo se encuentre Isaac Rico. “Es el técnico que trabaja en SON Estudio y que además es nuestro técnico de sonido en directo. Estamos jugando en casa”, declara Manuel Cabezalí. No es la única coincidencia dentro de esta nave. Rosillo ya se encargó de la masterización de “A Woman or Two”, último álbum que los de Cabezalí firmaron como Havalina Blu y que fue editado en 2006.

Los valencianos Modelo de Respuesta Polar viajaban hasta Madrid en junio de 2015 para dedicar diez horas a la grabación de “Llum”, tema incluido en su trabajo “El Cariño” (Limbo Starr, 2014). La banda quiso dar a “Llum” la oportunidad de desarrollarse en todo su esplendor y construir un tema completo alrededor de los 33 segundos que aparecen editados en “El Cariño”. En este SON Records se mantiene esa espontaneidad que tiene Modelo de Respuesta Polar en el directo, una de sus mejores bazas sin duda . “Esa voz tiene que sonar así de mal”, bromea Mompó en una de las escuchas. Y lo cierto es que esas pequeñas imperfecciones son las que hacen que las canciones suenen vivas; y los valencianos, acostumbrados a grabar en directo, encontraron en SON Estudio un lugar hecho a medida.

El folk incendiario de Pablo Und Destruktion sirvió para inaugurar el estudio de SON Estrella Galicia en mayo de 2015. La excusa fue “Extranjera”, una muestra perfecta de ese folk-indie-noise-rock (o algo así) incendiario y romántico que practica Pablo Und Destruktion. El tema, que Pablo escribió pensando en la mujer por la que se fue a vivir a Berlín durante la friolera de… quince días, se grabó con la ayuda de “La Tribu del Trueno”: Javier Bejarano en la misteriosa guitarkua, Dani Donkeyboy a laguitarra sin más, Pablo Pravia a cargo de la batería y José Rilla con bajo y teclados.